Ateliers
d’impression numérique

Impression numérique pour les photographes | devenir autonome

Pour qui ?

Pour les photographes de tout niveau désirant maîtriser l’impression numérique de leur photographies en vue de réaliser des tirages d’exposition de qualité galerie.

Ce que l’on apprend

Un flux de travail pour l’impression numérique allant de la préparation des images jusqu’à l’impression en passant par le réglage et le profilage de son écran, le choix du papier, et l’utilisation de profils d’impression.

Les papiers

On présentera des tirages sur les plus beaux papiers disponibles choisis chez Canson, Hahnemuhle, ILFORD, Moab, Tecco et Awagami. Les concepts seront illustrés avec des tirages d’exemples qui mettent en évidence l’effet des méthodes décrites et des erreurs possibles.

Le matériel

La mise en pratique est réalisée en imprimant les photographies des participants avec le logiciel Adobe Lightroom sur une station de travail reliée à une imprimante Epson.

La pratique

Chaque participant configure le logiciel d’impression ainsi que le pilote de l’imprimante et imprime une planche contact et au moins un tirage fine-art au format 30x40cm.

Impression par un prestataire

Nous verrons que les connaissances acquises sur les papiers, la calibration de son écran et les profils sont nécessaires pour contrôler le résultat, même quand l’auteur les fait réaliser par un prestataire en ligne.

Papiers et matériel

Types de papiers • substrats • surface et texture • couchages • densité Max • rendu des couleurs • gamut • quel papier choisir et pour quel usage ? (expositions et ventes) • les imprimantes • les types d’encres • quelle imprimante choisir ? • durée de vie et conservation des tirages • les problèmes techniques • coût de l’impression de ses photographies.

Préparation des images pour une impression fine art

Elimination des artefacts numériques • adapter l’accentuation • réduction du bruit • élimination de la pixellisation • quelle résolution pour imprimer ? • positionnement des hautes lumières • positionnement des tons foncés • contrôle de la gradation des tons • ajustement des couleurs et de la saturation • utilisation de l’IA pour la réduction du bruit et les agrandissements.
Dans cette partie, on ne décrit pas tous les aspects du développement des fichiers mais ceux qui sont essentiels pour la qualité du tirage.

Gestion des couleurs

La lumière • perception et synthèse de la couleur • le système ICC • les espaces de couleurs • les profils • modes de conversion relatif et perceptuel • couleur du point blanc • point noir et compensation • caractéristiques des écrans • quel écran choisir ? • calibration de l’écran pour l’impression • création de profil écran avec un colorimètre • création de profil papier avec un spectrophotomètre • les limites du système ICC et les moyens d’y remédier.

Réalisation d’impressions

Mise en page d’un tirage • création de planches contact • agrandissement et interpolation • accentuation d’impression • configuration du pilote de l’imprimante • récupération, installation et utilisation de profils d’impression • épreuvage à l’écran (softproofing) • adaptation au support • attributs d’une impression techniquement et esthétiquement réussie • éclairer un tirage pour l’évaluer • éclairer ses tirages dans un lieu d’exposition • préparer ses fichiers pour une impression par un prestataire en ligne.

Un très bon intervenant

Philippe est un très bon intervenant, avec la maîtrise du sujet mais surtout de la passion et de la générosité ce qui est, à mon avis, encore plus important.
Vanessa
Enseignante en école d’art

Ca résout mes problèmes

Une super formation ! Possesseur depuis peu d’une Canon Pro 10 S, mon radeau de sauvetage pour quitter mon labo argentique, j’ai cherché et fouillé les docs, incomplètes voire contradictoires pour m’en sortir tout seul. Cette formation m’a permis de résoudre pleins de problèmes.
Patrick
Photographe

Atelier enthousiasmant !

Atelier enthousiasmant ! Je sais déjà que ça aura des conséquences dans mes projets professionnels.
Maurice
Graphiste

Ateliers avancés

Impression numérique | Techniques avancées

Approfondissement des méthodes d’accentuation des détails pour l’impression. Préparation de fichiers pour de très grands tirages. Utilisation du mode noir et blanc des imprimantes pour des gris neutres et des noirs plus profonds.
> Atelier d’une journée, accessible aux personnes ayant suivi l’atelier « devenir autonome ».

Impression numérique | Techniques alternatives

Sortons de la rigidité du système de gestion de couleurs. Imprimons sur les papiers sans couchage issus des papeteries traditionnelles européennes et japonaises, sur des papiers fins, a gamme réduite, sur des plaques de métal. Couchons nous même les papiers. Bref, amusons-nous…
> Atelier d’une journée, accessible aux personnes ayant suivi l’atelier « devenir autonome ».

Références – sites, livres et papiers mentionnés pendant les ateliers

Sites
Références bibliographies
  • Imprimer ses photographies – Jeff Schewe / Volker Gilbert – editions Eyrolles
  • Color Management & Quality Output: Working with Color from Camera to Display to Print – Tom Ashe – Routledge (en anglais)
Papiers présentés ou utilisés au cours de l’atelier
  • Papier bon marché (pour des tests ou épreuves)
  • EPSON Archival mat, EPSON Enhanced Mat (mats, présence d’azurants)
  • EPSON Premium semi-gloss (satiné, sans azurants)
  • Tecco PPM 225 Pastell Mat (blanc chaud, mat, présence d’azurants)
  • Tecco PM 230 Photo Mat (blanc froid, mat, présence d’azurants)
  • Papiers beaux-arts
  • Moab Entrada Natural, 300 g (100% coton, mat, double face)
  • Awagami Inbe Thin White 70g (finement vergé, mat)
  • Awagami Kozo Thin White 70g (30% murier, 70% cellulose, mat)
  • Awagami Bambou 250g (70% bambou, 30% washi, mat)
  • Canson Velin Museum Rag, 250g (100% coton, mat)
  • Hahnemuhle Photo Rag, 188g et 308g (100% coton, mat)
  • ILFORD Galerie Prestige Gold Fibre Silk, 310g (baryté, satiné)
  • Canson Photo Satin Premium, 270g (papier RC, satiné)
  • Canson Photo Gloss Premium, 270g (papier RC, brillant)